走入“一汪雨幕”，听他们用咏叹调唱出李清照的一生

“昨夜雨疏风骤，一汪雨幕浓睡不消残酒。走入照试问卷帘人，听们叹调却道海棠依旧。用咏知否？唱出知否？应是绿肥红瘦。”李清照的李清《如梦令》传唱千年，至今仍在舞台影视作品中不断“闪回”，一汪雨幕虽然隔着遥远的走入照时空，但她的听们叹调绝美词句总能在每个时代赢得“知音”。

今明两晚，用咏由浙江音乐学院、唱出浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）联合创演的李清民族歌剧《李清照》将在上海宛平剧院上演。这部展现宋韵文化、一汪雨幕饱含诗情画意的走入照作品将带给观众一份古典的唯美和浪漫。

多面李清照巾帼不让须眉

　　 舞台上光束下，听们叹调李清照深情地抚着琴，赵明诚、李格非、青梅、海棠、项羽、卖花郎……剧中人物慢慢向她靠近，让她得以“于梦中会故人”。全剧以李清照一生为主线，按其生命中重要节点为发展线索，着力描绘“千古才女”如何从少女逐渐成长为名垂千史的女词人。

作品由“却把青梅嗅”“自是花中第一流”“不肯过江东”和“江山留与后人愁”四幕组成。从待字闺中到芳心暗许，从新嫁娘的“才下眉头，却上心头”到夫妻异地的“人比黄花瘦”。面对金兵南侵，李清照留下“生当作人杰，死亦为鬼雄”的千古绝唱，却在晚年独居江南，达到生命最后“江山留与后人愁”的通透心境。

凄美的爱情故事，优雅的宋代诗词，民族歌剧《李清照》不仅是对女词人传奇经历的追溯，也是对宋韵文化的展现，以独特视角展现宋韵风情。剧中，郑培钦演绎的李清照，尽显“自是花中第一流”的风骨神韵，而在面对外敌时所展现的爱国情怀，更是“巾帼不让须眉”。

诗意咏叹调唱出宋词之美

　　 总导演李伯男带领主创团队，在舞台处处暗藏着美学巧思——所有的道具和布景拥有简约大气的线条；人物的影子通过灯光的投射打在白色的景片上，让舞台仿佛又开拓出了新的“皮影戏”般的表演空间。导演将这些美与文字之美、音乐之美、绘画之美结合在一起，形成一幅流动的绘画。

作曲刁玉泉、翁持更创作的人物音乐形象丰满，通过歌词、旋律和音乐编配技巧的巧妙融合，让人感受到李清照内心的彷徨和悲苦。序曲、幕间及结尾处，歌者的吟唱伴着念白娓娓道来，古琴、琵琶、竹笛时而从乐队里跳出，点缀重要段落，又能适时返回融入乐队之中。

《终生憾》作为全剧的核心咏叹调，传达了李清照内心深处的哀怨和感慨。整个曲子采用了缓慢的节奏，和时而柔和时而凄婉的音乐旋律，让人不禁沉浸在悲伤的氛围中，感慨美好事物总会消逝的无奈。

一汪雨幕笼住虚幻和现实

　　 舞台中央的一汪雨幕，如同点睛之笔总能在关键时刻营造淡淡离愁的氛围感。舞美设计裘冰设置了可以根据剧情需要随时“下雨”的布景，与演员表演紧密结合，让观众得以随着剧中人一同处于倾盆大雨之中，加强沉浸感的体验。

灯光设计周正平、祝世明、罗文强加强了黑幕和雨幕的虚实变化，让整个舞台更为梦幻。在李清照与赵明诚嬉戏游玩的场景中，灯光和投影巧妙运用，使得观众好像置身于古代文人雅士的庭院之中，让虚幻和现实之间的结合更加流畅自然。

根据不同场景和角色特点，此次服装设计追求高贵典雅的文人气质，莫兰迪色系的运用与剧中所展现的宋代文化相契合。服装设计冯丽丽、郭亚莎在传统元素和宋韵风格之间找到平衡。服饰面料选择丝、绡、绸等，均有细腻手感和优美光泽，体现了宋代时期的工艺和美学。

这部以民族歌剧形式为基础，结合中西方音乐艺术和戏剧表演的艺术作品，全面展现了李清照的人生经历、文学成就以及历史背景，让观众不仅欣赏美的同时，也感受到中华文化的深邃和独特魅力。（记者 朱渊）

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